Victor van Vloten ist seit 2013 die treibende Kraft hinter den Filmen, die im Bridge to Liberation gezeigt werden. Als Drehbuchautor und Regisseur erweckt er die Geschichten des Zweiten Weltkriegs auf lebendige und bewegende Weise zum Leben. Er gibt Einblicke in die Entstehung seiner Filme.
Ein Film für „Brücke zur Befreiung“ beginnt mit der Entwicklung der Geschichte. Kurz nach der Veranstaltung des Vorjahres setze ich mich mit Alvin, dem künstlerischen Leiter und Regisseur, und Nazmiye, der Drehbuchautorin, zusammen, um die grobe Handlung zu skizzieren. Wir überlegen, welche Charaktere interessant sind und wie wir die Schlacht um Arnheim auf einzigartige Weise beleuchten können. Anschließend recherchiere ich anhand von Tagebüchern und Erzählungen zu den Charakteren, um ihre Perspektiven zu vertiefen. Sobald die Geschichte geschrieben ist, übersetzen wir sie in ein Drehbuch. Nazmiye entwickelt den Voiceover, während Alvin entscheidet, wie die Filme in die Show integriert werden. Wenn alles bereit ist, beginnen die Dreharbeiten. Es sind immer intensive, aber beeindruckende Tage.
Herausforderungen
Es ist immer eine Herausforderung, einer Geschichte, die schon so oft erzählt wurde, eine neue Perspektive zu geben. Diese Geschichten sind so wirkungsvoll – wie können wir sie in den bestehenden Rahmen einbetten? Auch die historische Genauigkeit zu gewährleisten, ist stets eine Herausforderung. Wir setzen am Set häufig Reenactors ein. Sie verfügen über umfassende Kenntnisse der Epoche und helfen uns, zu entscheiden, was akzeptabel ist und was nicht
Meine Inspiration schöpfe ich hauptsächlich aus persönlichen Geschichten, wie den Erzählungen und Briefen meiner Großeltern. Aber auch aus Tagebüchern zum Beispiel. Das bringt einen so nah heran. Plötzlich ist es nicht mehr nur eine Schwarz-Weiß-Figur aus einem Archivfilm, sondern eine Figur, die man wirklich fühlen und fast berühren kann. Dieses Jahr konnte ich sogar aus erster Hand zeichnen, weil ich dem Hauptdarsteller unseres Films die Hand schütteln und mit ihm über seine Erlebnisse sprechen durfte. Das macht dieses Jahr für mich zu etwas ganz Besonderem
Wir verwenden auch Archivmaterial, wodurch wir unsere Bilder authentisch mit den damals aufgenommenen Aufnahmen verbinden können. Viele mutige Männer und Frauen griffen damals unter äußerst bizarren Umständen ebenfalls zu Kameras und begannen zu filmen
Dieses Jahr drehen wir einen Film über Max Wolff, einen jüdischen Jungen, der Arnheim verließ, um zur Armee zu gehen. Es gibt eine Szene im Film, in der er beschließt, alles hinter sich zu lassen und seinem neuen Schicksal entgegenzugehen
Während der Dreharbeiten tauchte unerwartet ein großer Eber genau dort auf, wo der Schauspieler entlanggehen sollte. Der Eber stand praktisch genau an der Stelle, wo Max sein Schicksal ereilen sollte. In vielen Kulturen symbolisiert der Eber Stärke und Mut. Er war so symbolträchtig für die Figur Max Wolff und die Entscheidung, die er dort trifft. In der jüdischen Kultur hingegen symbolisiert der Eber den Feind, den er bekämpfen muss. Dieser Moment war so voller Symbolik, ich fand ihn sehr besonders
Freiheit
Während der Schlacht um Arnheim mussten Menschen ihre Häuser verlassen, um ihre Freiheit, vielleicht sogar ihre Würde und eine Lebensgrundlage zurückzuerlangen. Heute höre ich oft, wie Menschen zurückblicken und sagen: „Wie schrecklich! Wir hätten diese Menschen als Helden willkommen heißen sollen!“ Das verstehe ich zwar, aber es schmerzt mich auch, mitanzusehen, wie Flüchtlinge aus Syrien und anderen Ländern hier heute behandelt werden
Viele Geschichten aus dem Zweiten Weltkrieg sind auch heute noch relevant oder regen mich zum Nachdenken an. Zum Beispiel: „Wie behandeln wir Menschen, die ihre Heimat verlassen müssen? Wie stellen wir sicher, dass sich jeder Mensch willkommen und wertgeschätzt fühlt, unabhängig von seiner Herkunft?“ Diese Fragen sind nach wie vor wichtig. Ich hoffe, unsere Filme regen die Menschen dazu an, diese Parallelen zu erkennen und darüber nachzudenken, wie wir Freiheit und Würde für alle gewährleisten können
